The post لا فخر في الإبادة: كوميكس appeared first on Untold.

فلسطين في البال

لم تغب فلسطين عن المهرجان منذ نسخته الأولى، فقد كرس “الفيلم” نفسه أيضًا لعرض السينما الفلسطينية في برلين، حيث عمل المهرجان على استقطاب أفلام من فلسطين عُرضت في أبرز المهرجانات السينمائية الدولية حول العالم، وحازت على جوائز مرموقة. تعلق مديرة المهرجان باسكال فخري: “لأسباب عديدة، نادرًا ما تُعرض هذه الأفلام على الشاشات الكبيرة في ألمانيا، لذا اعتبر “الفيلم” كونه مهرجانًا سينمائيًا عربيًا، أن دوره يتمثّل في عرض هذه الأفلام وتوفير منصة لصانعي/ات الأفلام الفلسطينيين/ات لإسماع قصصهم/ن في ألمانيا”.

يفتتح المهرجان هذا العام فيلم “باي باي طبريا”، وهو فيلم وثائقي من إخراج لينا السوالم، ومن إنتاج فرنسي، فلسطيني، بلجيكي، قطري (2023)، والذي يعرض للمرة الأولى في برلين، ويحكي قصة لينا الشخصية التي تصور نضالات وآمال ومخاوف النساء على مدى أربعة أجيال – وهي قصة تُعيد سرد تاريخ فلسطين بشكل وثيق، وتشكيل تجارب شعبها بشكل عميق مع التهجير والسلب والنفي، عبر لقطات أرشيفية ومقاطع الفيديو العائلية القديمة والصور الفوتوغرافية.

عُرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان البندقية السينمائي الدولي وقام بجولة في العديد من المهرجانات حول العالم، وفاز بالعديد من الجوائز، بما في ذلك أفضل فيلم وثائقي في مهرجان لندن السينمائي وجائزة لجنة التحكيم في مهرجان مراكش الدولي للسينما. “باي باي طبريا” هو الفيلم الروائي الثاني للينا سوالم.

وأشارت فخري إلى أنه على مر السنين، دُعي جمهور المهرجان للتفاعل مع وجهات النظر العربية المؤيدة للفلسطينيين/ات حول الصراع العربي الإسرائيلي، “حيث أن فلسطين ونضالات شعبها كانت وستظل مركزية في بناء الهويات العربية، ولذلك يوفر المهرجان لجمهوره وضيوفه مساحة لإجراء نقاش محترم ومفتوح، حول هذه الأسئلة أيضًا” كما قالت.

يأتي المهرجان هذا العام في ظل انتقادات وُجّهت للسلطات الألمانية وعلى رأسها مجلس الشيوخ ببرلين بتسكيت الأصوات الفلسطينية الداعمة لها. عن ذلك تقول فخري: “خلق المهرجان مساحة آمنة للحديث وتناول القضية الفلسطينية في برلين، دون أن تكون تحت تأثير الرواية الألمانية، بالإضافة لمنح مساحة من الحرية للحديث عن هذه القضية دون حواجز ومحظورات، ومن وجهة نظر الأشخاص الذين يعيشونها ولهم تجارب من داخلها”.

يسلط قسم بقعة ضوء “الفيلم” لهذا العام على فلسطين كسبب للتداعيات الإقليمية والعالمية، وليس فقط مرتبطة بالسيادة الإقليمية، تحت عنوان “هنا هو مكان آخر: فلسطين في السينما العربية وخارجها”، حيث يستكشف برنامج المهرجان الطرق المتنوعة التي تتكشف بها أشواق ونضالات الشعب الفلسطيني من خلال اللقاءات الحميمية، وقصص التضامن، ورحلات استكشاف الذات، ليضم مجموعة متنوعة من الإنتاجات السينمائية العربية والعالمية، بما في ذلك أعمال جان لوك جودار، وكوستا جافراس.

وأشار  فادي عبدالنور، أحد مؤسسي/ات المهرجان وعضو اللجنة المنظمة إلى أن وجود هذا المهرجان ومن وراءه مؤسسة قوية هو أمر مهم في الوقت الحالي “وإلا لكان المحتوى العربي والفلسطيني محدود جدًا” حسب تعبيره، وأضاف: “تعتبر هذه الفعالية مهمة  في مثل هذا الوقت ليس فقط بسبب المحتوى، ولكن أيضًا لأنها تقدم شكلًا من أشكال التضامن والتمكين للجالية العربية التي تنتظم مؤخرًا، وبشكل مكثف، في عمل سياسي وتضامني مع غزة في الحرب المستمرة عليها منذ نصف عام، ولم يعد لديها الوقت أو الطاقة لتصارع على بقائها وهويتها”.

ومن الفعاليات المميزة التي يستضيفها المهرجان هذا العام هو فيلم (فلسطين – سردية منقّحة) من إنتاج المهرجان والذي سيعرض يوم الأحد 28 أبريل/ نيسان في سايلنت غرين الثقافي، وهو فيلم مدته 30 دقيقة يتكون من مقاطع صامتة صورتها القوات البريطانية في فلسطين بين عامي 1914 و1918، مصحوبة بتصميم صوتي خاص لرنا عيد وموسيقى من تأليف سينثيا زافين.

 خمسة عشر عامًا

أنطلق “الفيلم” في 2009 بجهود مهتمين/ات بصناعة السينما العربية وأهميتها في صياغة الوعي العام والثقافة، لتقديم صور متنوعة للثقافات المختلفة الموجودة في المنطقة العربية، من وجهة نظر سكان المنطقة وصناع/ صانعات الأفلام فيها. وقد استمر هذا المهرجان في النمو والتوسع كل عام، حتى إنه حصل على تمويلًا مستدامًا مرتين، في 2020 و2024، من إدارة الثقافة وأوروبا بمجلس الشيوخ في برلين.

يحتفي المهرجان هذا العام بمناسبة مرور خمسة عشر عامًا على انطلاقته ببرنامج خاص تحت عنوان “الفيلم”: 15 عامًا من السينما العربية في برلين، والذي يتضمن حلقة نقاشية بالتعاون مع أفريكاميرا، والتي ستُعقد يوم الجمعة 27 أبريل/ نيسان في سينما ترانستوبيا، حول مسألة وجهات النظر العربية والإفريقية في المشهد السينمائي الألماني الحالي.

يقول عبدالنور: “استمر المهرجان طوال هذه السنوات بجهود العاملين/ات فيه، بشغفهم/ن واهتمامهم/ن، وفي الوقت نفسه، بفضل شغف الجمهور وإقباله، حتى في السنوات التي عمل فيها المهرجان بدون تمويل كان تجاوب الجمهور كافيًا ليرفد المهرجان بدعم صغير، ولكنه كان كافيًا للمنظمين/ات ليستمروا/ن.

وعن أهمية المهرجان أوضح عبدالنور: “خلال السنوات القليلة الماضية، كان مهرجان الفيلم العربي في برلين هو الفعالية العربية الوحيدة السنوية في المدينة التي استمرت بنفس الوتيرة، وتحسنت وتطورت، كعمل مؤسساتي، وكالمهرجان نفسه وتفاعل الجمهور معه، وسمعته في العالم العربي كمهرجان مميز من حيث المضمون والشكل”.

وأضاف: “تزداد أهمية هذا المهرجان الآن، في وقت يخشى فيه الكثيرون/ات من تقديم محتوى فلسطيني أو أحيانًا عربي ومسلم. هناك هيبة وخوف من المشاكل التي قد تواجههم/ن أو عدم تفاعل الجمهور معها، فالعديد من الفعاليات التي ألغيت خلال الأشهر الستة الأخيرة لم تكن جميعها فلسطينية، ولا جميعها تنتقد إسرائيل، ولكنها ألغيت لكونها عربية و/أو مرتبطة بالإسلام و/أو البلدان الإسلامية”.

يعمل في المهرجان طاقم صغير الحجم مؤمن برسالته ودوره في المشهد الثقافي العربي البرليني والألماني، ويسعى الطاقم لإيصال هذه الرسالة والتواصل مع جمهوره في برلين والمدن المجاورة بالإضافة إلى خلق جمهور جديد ممن يودون التعرف على العالم العربي عن قرب واستكشاف قضاياه ومشكلاته.

هوية المهرجان

“استطاع المهرجان أن يأخذ موقعه بين بقية المهرجانات في أوروبا والمنطقة العربية، لما يقدمه من سينما تمثل وجهة نظر المجتمعات العربية إلى جانب الأقليات والثقافات المتنوعة” كما قالت فخري.

يركّز المهرجان على ابراز صور متنوعة للمنطقة العربية بما فيها التنوع الثقافي، والديني، والسياسي، والجندري، وقد استطاع أن يقوم بذلك خلال الخمسة عشر عامًا، مستندًا إلى خبرات أشخاص قادمين/ات من رحم السينما العربية وخبراء/ خبيرات فيها.

تقول فخري: “يسعى المهرجان من خلال مجموعة نشطاء/ ناشطات ثقافيين/ات وسينمائين/ات للاستجابة للفقر في تمثيل المحتوى السينمائي العربي في برلين أو تمثيله بصورة سيئة لا تمثل الواقع، وغياب النقاش حوله والفرص والتحديات التي يحتاجها ويواجهها”.

تطور المهرجان عبر السنوات الماضية، واستطاع استقطاب جيل جديد من المهاجرين/ات الذين/ اللواتي وجدن أنفسهم/ن في مبادئ المهرجان وما يدعو إليه وأصبح يمثلهم/ن، كما أوضحت مديرة المهرجان، “كما إن هناك علاقة خاصة تطورت بين المهرجان والمخرجين/ات المهاجرين/ات الذين/ اللواتي يعيشون في الخارج وفي برلين بشكل خاص، فأصبح المهرجان منصة لعرض أعمالهم/ن واستضافتهم/ن في نقاشات وورش عمل ضمن تخصصاتهم/ن”.

وتصّر فخري على أن المهرجان، الذي يتخذ هذا العام من ست قاعات سينما مكانًا لعرض أفلامه الخمسين، “قدم صورة مختلفة عن تلك التي يقدمها الإعلام الألماني والأوروبي بشكل عام عن العرب، كما أن المهرجان أساسي للجمهور غير العربي، للأسباب ذاتها، لوجود رواية مختلفة ومعقدة وتتناول موضوعات مختلفة عن العالم العربي، كما إنه يفتح المجال للنقاش عن هذه الموضوعات مع صناع/ صانعات السينما ومخرجي/ات الأفلام، وهو مهم لصناعة السينما بحيث يُناقش تطورها وتناولها للموضوعات القريبة من واقع المجتمعات، بالإضافة للحديث عن التمويل والإنتاج داخل وخارج الوطن العربي”.

مهرجان الفيلم العربي برلين هو مهرجان جماهيري يستهدفهم/ن ويسعى لإيصال رسالته من خلالهم/ن، وليس مهرجانًا يقدم الجوائز وليس لديه لجان تحكيم، بل يسعى لتقديم صورة العرب والمنطقة من منظور العرب والمنطقة ذاتها.

نظرة عامة على البرنامج

في قسم اختيارات الأفلام، رُكّز على تنوع المشهد المعاصر للسينما العربية في إنتاجات الأفلام من العامين الماضيين في قسم خاص بعنوان “برسونا نون غراتا” أو “منبوذون ومنبوذات”، الذي يركز على تمثيل الأفراد المهمشين والمضطهدين لأسباب متعددة، منها الاجتماعية والاقتصادية العرقية والجندرية التي تغذي الوصمة والتهميش من ناحية، وتتميز من ناحية أخرى بالمحاولات الفردية للمقاومة، والتنقل عبر الحدود وعبر الروايات الشخصية.

تستضيف نسخة هذا العام من المهرجان العديد من الدروس المتخصصة وحلقات النقاش والمحادثات السينمائية، والتي ستختتم بحفل ختامي بعروض سمعية وبصرية حية لفنانين/ات عرب وفلسطينيين/ات، يُنظّم بالتعاون مع المجموعة الثقافية “آل.برلين”، يوم الثلاثاء 30 أبريل/ نيسان في جريتشن.

كما يتضمن المهرجان أفلامًا من السودان، كفيلم “وداعًا جوليا” من إخراج محمد كردفاني، الذي يحكي قصة سيدة من شمال السودان تتسبب عن غير قصد في وفاة رجل من جنوب السودان. بدافع من شعور عميق بالندم، تحاول التعويض عن أفعالها من خلال توفير اللجوء لجوليا، أرملة الضحية، وابنها، وتمنحها وظيفة الخادمة المنزلية في منزلها، فتبدأ ديناميكية غير تقليدية في الظهور.

فيما يحكي الفيلم الوثائقي “الحياة حلوة” قصة المخرج محمد جبالي، الذي شارك في مهرجان سينمائي في ترومسو بالنرويج في ٢٠٠٤، في الوقت الذي اندلعت فيه حرب في بلده، فلسطين، وتحديدًا، غزة، فعاش مخاوف عذبته وقلبت حياته إلى جحيم على عائلته ومخاوف من طرده من قبل الحكومة النرويجية التي تعتبره عديم الجنسية، وتضمن معه زملاؤه/ زميلاته وأصدقاؤه/ صديقاته وجمهوره والعاملين/ العاملات في القطاع السينمائي النرويجي مصممين/ات على دعم سعيه لتحقيق العدالة.

مهرجان الفيلم العربي برلين 24-30 أبريل/نيسان

The post مهرجان الفيلم العربي برلين: فلسطين في قلب البرنامج appeared first on Untold.

عبر سرد مكثف متشعب الخطوط، وتحرير فيلمي رشيق، يبدأ بإلقاء والدتها الممثلة هيام عباس، لشعر كتبته وهي في مقتبل العمر، تصاحبه موسيقى المؤلف أمين بوحافة، تنتقل لينا وكاتبتي السيناريو معها نادين ناعوس وغلاديس جوجو (التي عملت على مونتاج الفيلم أيضاً)، بين ما هو عام وما هو خاص، بين تاريخ العائلة، ووضعه في سياقه كجزء من التاريخ الجمعي للشعب الفلسطيني، بين مشاهد أرشيفية تظهر طبريا خلال النكبة، وهي تحكي عن تاريخ تهجير عائلة جدي والدتها، وطبريا أخرى وقد غيرت إسرائيل وجهها، خلال جولة للأم هيام مع أمها نعمت.

بهدف تغطية ماضي العائلة بصرياً، لجأت المخرجة إلى مشاهد أرشيفية مذهلة، كانت مبعثرة ويصعب الوصول إليها، عملت خلال سنوات ستة قضتها في صناعة الفيلم على جمعها، وأيضاً مقاطع من أرشيف فيديو والدها، الممثل عز الدين سويلم، التقطها خلال زيارته مع والدتها هيام لمنزل العائلة في دير حنا، لتعمل لينا لاحقاً على جعلها مع ما صورته هي، كتلة بصرية متجانسة.

تضع لينا مع شريكتيها في العمل، المشاهد/ة في مرجوحة عاطفية، لتمضي بمشاعره نحو أقصى مشاعر التعاطف والاستمتاع باللحظات العائلية الحميمية ثم نحو أقصى مشاعر الأسى على مصائرهن من الناحية الشخصية والجمعية.

لا تريد والدة لينا، هيام عباس، كشأن والدتها نعمت، وجدتها أم علي، فتح جراح الماضي وظروف رحيلها من قريتها دير حنا على بحيرة طبريا إلى باريس، لكن عندما تقبل دعوة لينا أخيراً، تنهمر من الجراح حسرات ترحيل جيل الأمهات والجدات من طبريا، ضحكات تبادلوها في فيديوهات مسجلة على مدار زياراتها مع لينا لدير حنا، وأخرى خلال حوارات لطيفة وطريفة عن الماضي سُجلت خلال زيارات لأجل صناعة الوثائقي، تتحدث فيها شقيقاتها كيف كانت هيام “دون جوان العائلة.. علاقة جديدة مع شاب كل يوم”.

وإن كانت لينا قد حاولت طمأنة مخاوف والدتها ، بألا يتحول فيلمها إلى بورتريه لها، لكن هيام عباس تبقى شخصية مفتاحية في الفيلم، تعيد معها بناء صورة لتاريخ العائلة، متوقفة معها عند “تمردها” على عائلتها واتخاذها قرار مغادرة فلسطين إلى فرنسا لتصبح لاحقاً ممثلة بارزة في أوروبا وفي هوليوود، وكيف تمكنت من اصلاح علاقتها مع عائلتها، قبل أن تنتقل لينا نحو الصورة الأكبر للعائلة، والحديث عن جدة والدتها وعمتها التي فرقتهما النكبة، وما خلفه ذلك من تراوما تعاملن معه على مدار عقود.

رغم اعتياد هيام، الوقوف أمام الكاميرا، وهي التي تملك في رصيدها حوالي مئة عمل سينمائي وتلفزيوني، آخرها دورها في مسلسل “سكسيشن”، إلا أن الممثلة هيام أمام تجربة مختلفة في هذا الفيلم، لا تستحضر خلالها مشاعر شخصيات أخرى من سيناريو مكتوب، بل مشاعر مرتبطة بما مرت به طوال العقود الماضية، ولحظات شخصية فاصلة في حياتها، تحاول استعادتها والسيطرة على نفسها وهي تمثلها، كأدائها إحدى المشاهد مع ممثل فلسطيني، يلعب دور والدها المعارض لزيجتها الأولى من رجل بريطاني، في المسرح الوطني الفلسطيني في القدس.

يأتي عرض الفيلم في وقت تدور رحى حرب بروبغاندا تنتزع فيها من الشعب الفلسطيني إنسانيته. هذا ما تبدى في سؤال طرحته قناة “راي أونو” إيطالية على مخرجة الفيلم لينا بعد عرض الفيلم، كما روت، مفاده ما إذا كان لدى العائلة الفلسطينية “إحساس العائلة”؟، ما ذكرها بأنه يتوجب عليهم كفلسطينيين/ات الكفاح كل يوم لإثبات أنهم بشر.

لا تقدم لينا في الفيلم قصة عائلة مسيسة، لكن مع ذلك، تظهر في سياق السرد كيف لا تستطيع أية عائلة فلسطينية سوى اعتبار “السياسة” مسألة شخصية.

ولا تقع الممثلة والمخرجة، بسردها الشاعري الهادئ، غير المعتمد على الاقحام، في فخ الخطاب المباشر، ويصبح الحديث عن النكبة وتهجير إسرائيل ل ٧٠٠ ألف فلسطيني/ة، جزءاً أصيلاً من القصة، وعنوانه الذي به بدأت به كل مآسي العائلة، وتعامل كل فرد فيها مع تبعاته لأجيال لاحقة، عندما قطعت الحدود أوصال علاقاتهم الشخصية.

فبعد أن قضى جد والدتها هيام، قهراً مما جرى لهم في النكبة، كافحت الجدة أم علي لتربي عائلتها الكبيرة، ومن بعدها نعمت، والدة هيام، التي تمكنت رغم تربيتها عشرة أطفال من العمل كمعلمة، هي قصة كفاح نسائي عابر للأجيال، نساء تعلمن البدء من جديد وترك كل شيء ورائهن.

تتذكر هيام كيف تمكنت عمتها حسنية التي تقطعت بها السبل في سوريا لعقود بعد تهجيرهم عام ١٩٤٨، من العودة بعد ثلاثين عاماً، بطريقة اعجازية إلى طبريا ولقاء والدتها وعمتها،احتضانهن بعضهن لساعات كقطع مغناطيس، ثم تتذكر زيارتها لاحقاً لعمتها في مخيم اليرموك في دمشق كمواطنة فرنسية، معتبرة مجرد قدرتها الوصول إلى سوريا انتصاراً، واصفة لقائهما العاطفي الذي ظلت خلاله عمتها لساعات تشمها وتخبر أهالي المخيم بأن ضيفتها قادمة من فلسطين وهي تحمل رائحة الأهل معها.

عُرض الفيلم في بعض من أبرز مهرجانات الأفلام الوثائقية في العالم ك “دوك لايبتزغ” و”إدفا”، وكذلك في مهرجاني تورنتو وفينيسيا، وفاز بجائزة ” جريرسون” للأفلام الوثائقية في مهرجان لندن للأفلام، وأرسلته مؤسسة السينما الفلسطينية ليمثلها في سباق الترشح للأوسكار، ولم يصل إلى المنافسات النهائية.

وما زال الفيلم يشارك في المهرجانات، وبات في الأثناء متوفراً للمشاهدة على شبكة “آرتيه” الألمانية الفرنسية، التي شاركت في إنتاج الفيلم، وذلك حتى منتصف شهر فبراير القادم، عبر الرابط هنا.

The post “باي باي طبريا” .. لينا سويلم تغوص في ماض نساء عائلة اعتدن البدء من جديد appeared first on Untold.

على مدى مسيرة امتدت لنحو 50 عامًا، استمرت في ابداعها مُعْتمدة على الأفلام الخيالية، والتركيبات الفنية للوسائط المختلطة، وفن الفيديو، والتصوير الفوتوغرافي. من البداية إلى النهاية، كانت أعمال جوسلين صعب منغمسة بالنضال الفلسطيني، الذي جسدته بسوداوية شديدة في عملها الأخير، “اسمي هو مي شيجينوبو” (My Name is Mei Shigenobu, 2018). شكّل نضال الفلسطينيين من أجل حقهم في العودة محور التزامها السياسي، الذي تجلّى خلال النصف الأول من مسيرتها كمخرجة أفلام وثائقية. فبين عامي 1974 و1982، في خضم الصراع اللبناني، قامت بإنتاج نحو عشرة أفلام تتناول وضع الفلسطينيين خلال النزاع، مركزة على سكان المخيمات في جنوب بيروت أو جنوب لبنان، الذين نزحوا بسبب الغزو الإسرائيلي في جنوب البلاد، أو على مقاتلي المقاومة في صفوف الجماعات المسلحة.

مؤخرًا، جرى استعادة وترميم تقاريرها الأولى، التي كان من الصعب الوصول إليها لفترة طويلة، وانتشرت اليوم بقوة، إذ تقدم منظورًا تاريخيًا للصراع المستمر في غزة والضفة الغربية.

دعوة وُلِدت من الالتزام

يعود ارتباط جوسلين صعب السياسي والسينمائي بالنضال الفلسطيني إلى مطلع شبابها. فهي قد وُلدت في عائلة لبنانية مارونية من الطبقة الوسطى، ونشأت في حي مختلط جدًا في غرب بيروت. لم تكن على دراية بوضع اللاجئين الفلسطينيين في مخيمات جنوب بيروت حتى انضمت إلى كلية الاقتصاد في جامعة القديس يوسف في بيروت، أثناء زيارتها الأولى للمخيمات مع زميلها إلياس صنبر.

بعد اكمال دراستها في باريس، دخلت عالم الصحافة، حيث وَظّفتها القناة الفرنسية العامة FR3 في عام 1973. شكّل تمكنُّها من اللغة العربية والإنجليزية والفرنسية إضافة قيْمة للقناة، وسرعان ما أُرسلت إلى ليبيا لمقابلة القذافي، وإلى هضبة الجولان السورية ومصر خلال حرب أكتوبر، وإلى العراق خلال حرب صدام حسين ضد الأكراد في عام 1974.

في عام 1974، قامت بتصوير فيلم بالتعاون مع الصحفي أرنو هاملين بعنوان Les Palestiniens continuent (“الفلسطينيون يواصلون القتال“) حول مقاومة الجماعات الفلسطينية المسلحة على الحدود السورية في جنوب لبنان. وفي العام نفسه، وبمبادرة منها، أصدرت تقريرًا بعنوان “نساء فلسطينيات” (Les Femmes Palestininienns) حول نضال المرأة الفلسطينية في لبنان، والذي شمل التعليم والكفاح المسلح. رفضت FR3 الموضوع ووضعته على الرف. ولم تشاهد جوسلين صعب فيلمها مرة أخرى في حياتها.¹

صور لتاريخ مقاوم

كانت هذه الرقابة الأولى حاسمة. فبعد أن عُرضت عليها وظيفة كمراسلة حرب في المنطقة، قررت مغادرة التلفزيون والبدء في إنتاج تقاريرها بشكل مستقل.

ازدادت شهرتها مع مرور الوقت. كانت قصتها الأولى عبارة عن “سبق صحفي“، حسبما وصفتها الصحافة الفرنسية آنذاك، إذ كانت أول صحفيّة تدخل معسكرًا تدريبيًا للفدائيين. يوثّق فيلم Le Front du Refus (جبهة الرفض)، الذي صدر في عام 1975، ممارسات هذه المجموعة الراديكالية. أثار الفيلم انتقادات من منظمة التحرير الفلسطينية، التي اعتبرت أن الكشف عن الجماعات الراديكالية لا يخدم القضية. وأعربت صعب نفسها عن أسفها إزاء تأثير صورها على الجمهور الأوروبي، حيث لم تُفهم الرسالة التي كانت تسعى لنقلها.

في عام 2013، أخبرتني: “اِعتُبِر فيلم “جبهة الرفض“، في ذلك الوقت، سبقًا صحفيًا. وكان الفيلم الوثائقي الأول الذي جعلني أدرك قوة الصور ومعناها، والقراءات المختلفة التي يمكننا استخلاصها منها، والتي تتأثر بكل شيء، بدءًا من نسبة أبعاد الصورة إلى تكوينها. لم يكن الأمر يتعلق بالنضال. يمكنك أن تدافع عن قضية، ولكن يجب أن يكون لديك فهم أساسي للغة الصور وما يمكن أن تؤدي إليه… وأن تعرف كيف يمكن أن تنقلب الصورة ضدك.”

أما اليوم، يُعتبر هذا الفيلم شهادة مُلهمة ووثيقة تاريخية مهمة، تكشُف عمّا يُميّز بالعمق أعمال جوسلين، أي الصورة في خدمة الإنسانية. رغم انتقادها لأساليب هذه الجماعات المتطرفة، تُصوّر صعب هذه الأجساد الشابة جدًا (هؤلاء المجنّدون، كما تقول، كانوا بالكاد في السادسة عشرة من عمرهم)، المستعدين للموت بعزم راسخ، من أجل أرض لم يعرفونها أبدًا.

وبفضل تدريبها كصانعة أفلام في التلفزيون الفرنسي، كانت أفلامها ملتزمة جدًا، ولكنها لا تتّبع قواعد السينما النضالية. مع اندلاع الحرب في لبنان في عام 1975، قررت صعب البقاء وتوثيق بلادها. قامت بإنتاج نحو خمسة عشر وثائقيًا حول الوضع في لبنان، باعتها لقنوات تلفزيونية حول العالم، ولا سيما FR3، التي استمرت في التعاون معها.

تخلّت تدريجيًا في أفلامها، التي تميّزت باستقلاليتّها وحرّيتها، عن قيود صناعة الأفلام الوثائقية. على سبيل المثال، صُوّر فيلم “أطفال الحرب” (Les Enfants de la Guerre, 1976)، في مدينة الصفيح في حي الكرنتينا (في بيروت)، الذي يسكنه بشكل رئيسي مسلمون لبنانيون وأكراد وفلسطينيون يعيشون في ظروف هشّة، والذين كانوا ضحايا مذبحة ارتكبتها الميليشيات المسيحية اليمينية المتطرفة قبلها بأيام قليلة.

رفضت صعب تصوير المذبحة، وعادت لاحقًا لتصوير الأطفال الناجين وألعابهم الحربية بشاعرية مأساوية. استعانت بالشاعرة إتيل عدنان لكتابة تعليقات فيلمين من أفلامها، ” بيروت لم تعد كما كانت” (Beyrouth, Jamais Plus, 1976) و“رسالة من بيروت” (Lettre de Beyrouth, 1978)، حيث يروي الأخير غزو إسرائيل لجنوب لبنان، واحتلال الأراضي اللبنانية من قبل قوات أجنبية عديدة، والمقاومة الفلسطينية عند الحدود، بقيادة ياسر عرفات. وكانت جوسلين صعب واحدة من بين بضعة صحفيين من التلفزيون الفرنسيين الذين غطوا العمليات الإسرائيلية في جنوب لبنان منذ بداية الحرب.

متحدثة محترمة

في عام 1982، احترق منزل عائلتها الكبير في بيروت الغربية. بعد بضعة أسابيع، دخل الجيش الإسرائيلي بيروت وفرض حصارًا على غرب المدينة. بقيت جوسلين صعب في المدينة. نَفَذَتْ منها أفلام الـ 16 ملم، لكنها تمكّنت من شراء أفلام الـ 35 ملم وكاميرا.

صوّرت الحصار، بشكل رئيسي بمفردها، حيث لم يكن مصورها السينمائي يرغب في تحمل المخاطر. صوّرت الدمار والحواجز، والأهم من ذلك، صوّرت كيفية تنظيم مجتمع يحاول النجاة خلال الحصار والقصف. من هذه الصور، أنتجت جوسلين صعب العديد من الأفلام، منها أفلام للتلفزيون، مثل تقرير “اللبنانيون رهائن مدينتهم” (Les Libanais, Otages de leur ville, 1982)، الذي بُثّ على TF1 واستُعيد اليوم نسخة عمل غير مُكتملة منه، وفيلم شخصي جدًا، بعنوان “بيروت مدينتي (Beyrouth, ma ville، 1982)، الذي يشهد على التزامها الصادق بالقضية الفلسطينية وفقدان آمالها عند مغادرة المقاتلين للبلاد.

في فيلم “بيروت، مدينتي“، كتب الكاتب اللبناني روجيه عساف التعليق الصوتي، الذي كان شاعريًا جدًا وسياسيًا بامتياز. بُثّ الفيلم في وقت الذروة على القناة الفرنسية العامة Antenne 2، ولكن بنسخة أخضعتها القناة التلفزيونية للرقابة، إذ حَذفت مقطعًا ينتقد معاملة الجيش الإسرائيلي للسجناء الفلسطينيين.

استنكر روجيه عساف هذا الحذف، مُعرِبًا عن غضبه. ولم تكن هذه المرة الأولى التي تتعرّض فيها أفلام جوسلين صعب للتحرير من قبل التلفزيون، لكنّها شعرت بأهمية بث صورها، حتى لو حُرّرت، عوضًا عن عدم عرضها بتاتًا. انتشرت النسخة غير المُحرّرة من الفيلم في المهرجانات، حيث نالت استحسانًا².

على الرغم من عدم انتمائها إلى أي حزب، حازت صعب على احترام ياسر عرفات، بفضل التزامها القوي تجاه القضية الفلسطينيّة. اتصل بها عرفات لتوثيق رحيله من لبنان على متن سفينة أطلانتس، التي ستقله إلى اليونان ومن ثم تونس، حيث سيقيم مقر المنظمة التحرير الفلسطينية الجديد. كانت صعب هي الصحفية التلفزيونية الوحيدة على متن السفينة، بالإضافة إلى المصور فؤاد الخوري والصحافي سليم نسيب من الصحيفة الفرنسية ليبراسيون (Libération). أخرجت فيلم “سفينة المنفى” (Le Bateau de l’Exil, 1982)، وهو لوحة عن قادة منظمة التحرير الفلسطينية في أعقاب هزيمة كبرى. يعكس التعليق، المكتوب بضمير المتكلم، والذي قرأته جوسلين صعب، مخاوف وآمال صراع يتطلع دائمًا إلى المستقبل.

تضامن حتى لحظة وفاتها

بعد خروج الفلسطينيين من بيروت، توقفت جوسلين صعب عن صناعة أفلام وثائقية حول الحرب اللبنانية. إذ قامت بإنتاج أفلام روائية في لبنان، منها “حياة معلقة” أو “غزل البنات” (Une Vie Suspendue, 1985)، “كان يا ما كان، بيروت: قصة نجمة” (Il était une fois Beyrouth: Histoire d’une Star)، لكنها وجّهت كاميرتها الوثائقية نحو أماكن أخرى، مثل مصر وفيتنام. ولجأت إلى التصوير الفوتوغرافي وفن الفيديو لتغطية الحرب التي شنّتها إسرائيل على لبنان في عام 2006 (ألعاب غريبة وجسور، (Stranges Games and Bridges) المتحف الوطني في سنغافورة، 2007).

كان مشروعها الأخير في الأصل فيلمًا روائيًا طويلًا، يتنقّل بين الوثائقي والخيال. وكان يحمل عنوان “شيغينوبو: الأم والابنة“، وكان من المفترض أن يكون تصويرًا مشتركًا لفوساكو شيغينوبو، مؤسسة الجيش الأحمر الياباني في لبنان، وابنتها مي، التي ولدت نتيجة علاقة الأم مع قائد فلسطيني، وبقيت في الخفاء لمدة 27 عامًا، حتى اعتقال والدتها في اليابان في عام 2000. للأسف، لم تتمكن صعب من إكمال هذا الفيلم الذي كانت تتطلع فيه لتحقيق أمنيتها: التحدّث من جديد عن حصار بيروت والمقاومة الفلسطينية. ورغم ذلك، نجحت في تنظيم جلسة تصوير سريعة مع مي لفيديو قصير بعنوان “اسمي مي شيغينوبو” (My Nams is Mei Shigenobu, 2018).

أثناء كتابة هذا الفيلم، كانت صعب مريضة ومهووسة في تلك الفترة بمصير ومقاومة عهد التميمي، التي رأت فيها أملاً للمستقبل، إذ قالت: “إن النضال الفلسطيني هو آخر ما تبقى من نضالاتنا. أنا مصممة تمامًا على صنع هذا الفيلم حول المقاومة في بيروت حتى زمن الحصار، لأنه يُجسّد في الوقت نفسه اللحظة الأكثر كثافة في حياتي، واللحظة التي تجعلني اليوم، بسبب فشلها، أشعر بحزن شديد. فتكريس حياة المرء للنضال، كما فعلت فوساكو، كان مدمرًا لابنتها، ومع ذلك، تستمر الأجيال القادمة في حمل هذه الشعلة، لأنها معركة من أجل الإنسانية.”

ينظر الفيلم، في الحاضر، إلى الماضي النضالي؛ وتظهر صعب، المُتعبة، في علاقة وثيقة ومؤثرة للغاية مع طفلة المقاومة مي، التي تروي قصتها. اكتمل الفيلم قبل عشرة أيام من وفاة صعب.

عُرضت أفلام صعب الوثائقية من الفترة اللبنانية (1974-1982) في سينما بابل كجزء من استعادة نظّمها ‏الديوان – البيت الثقافي العربي في برلين وجمعية جوسلين صعب (10-12 نوفمبر 2023)، وستُصدَر على أقراص DVD في أوائل عام 2024. الأفلام المذكورة في هذا النص مُتاحة بنسختها الأصلية مع ترجمة باللغة الإسبانية على صفحة جوسلين صعب الفيميو https://vimeo.com/jocelynesaab.

1 كُشف من جديد عن الفيلم بعد أعمال الترميم التي قامت بها جمعية جوسلين صعب بين عامي 2019 و2022، وهو اليوم متاح للمشاهدة.

2 رُمِّمت جميع الأفلام وأُعيدت إلى نسخها الأصلية. النسخ الخاضعة للرقابة متاحة في أرشيف التلفزيون الفرنسي (INA).

The post صور من أجل القضية الفلسطينية: الأعمال الوثائقية المُبكرة لجوسلين صعب appeared first on Untold.

نعم، هم يقتلون شعبي على الشاشات كل يوم. لكن، غضبي يجب أن يكون مدروساً! يجب ألا أصرخ و أن لا أشتم قاتلي حتى لا أُزعج رقة الاستعماري الأبيض وهو ينقذ سلاحف المحيطات، يشتري أكياس الكرتون، و يعانق كل أشجار الأرض.

لبعض الأشجار خصوصية أيضاً. هو الذي يصمت تماماً أمام أشجار الزيتون تموت محترقة بقذائف الإسرائيليين. لعل الزيتون ملوناً هو الآخر أو لعل الشجرات الميتات لم تحقق نصاب الشجب بعد. ليست كل الأشجار سواء و إن كانت كالبشر تنتمي لذات الأصل .

أنا ترانس أي أنني رجل عابر جنسياً، و هي ميزة لي في العالم الأول و إشارة خضراء تميزني عن بقية العرب النمطيين بحسب تصنيفهم. فأنا و إن كنتُ منهم لكنني لست مثلهم ، أولئك الذين قد ينبذونني بسبب الأعراف أو الدين. من هنا ربما سيعيدون دراسة أوراقي في دوائر الهجرة، سيقلبون ملفي جيدا بحثاً عن أي دليل يثبت أنني لست من البربريين. أنني سأدفع ضرائبي كلها، سأقطع الطريق فقط حين تكون الإشارة خضراء، سأبتسم لكل كلاب الجيران. ربما سيمنحني حينها موظف بدائرة الهجرة يشرب القهوة مع حليب معتدل يعمل بوظيفة ثابتة بين عطلتين حق البقاء هنا.

هل تعلم؟ ليس من السهل أن أروّض حنجرتي لتصبح قلماً، ولا من السهل أن أترجم صراخي لكلمات ..

بدلت كل صوري الشخصية على صفحاتي في مواقع السوشيال ميديا من السواد إلى صورتي مع الكوفية لباس المقاوم الأول. فلاح فلسطين. أنا اليوم غاضب أكثر من أنني حزين .

قد تم تدجيننا يا صديقي. علمونا أن الغضب فعل همجي ليسيطروا على أرواحنا. لكن من لا يغضب اليوم لقتل الأطفال الصغار قد تم تشيئه. من لا يغضب اليوم لا خير فيه.

في القرآن الكريم آية تقول: بسم الله الرحمن الرحيم [ هل يستوي الذين يعلمون والذين لا يعلمون ] أنا اليوم أعلم ما عدتُ أستطيع أن أبقى زاحفاً في مستوى الصامتين.

أنا غاضب لأنهم سرقوا دموعي و أخبروني أن موتنا أمر عادي في قوارب الهرب، تحت براميل الأنظمة الفاشية التي زرعوها لنا. وهو أمر عادي كل يوم، كل يوم، كل يوم برصاص الإسرائيليين.

أريد أن أستعيد حقي بالحزن، لا أريد أن أكون صلبا كالصخر. أريد أن أسمح لنفسي بالبكاء فالبحر دمعة الله الكبيرة يطهر بها كل الجروح وأنا أنزف من سنين.

دمي يلون كل خيام الأرض، كل الحدود، كل الرسائل. و اليوم صار بيناً على الشاشات .

The post عليّ أن أكون أليفاً أيضاً appeared first on Untold.